Pasatiempo favorito: Escuchar música

 Escuchar música para mi es algo que me relaja y que lo puedo hacer en todo momento, una de las actividades que mas me gusta hacer es escuchar música mientras leo, es lo que me encanta hacer. También tengo mi banda favorita y mis tipos de música para cada ocasión, dependiendo mi estado de animo etc. 

Mi banda favorita es BTS, sus músicas son muy bonitas y tienen significados bonitos, su tipo de música es variada, además de ellos me gusta escuchar pop en ingles, música clásica y música electrónica.

Escuchando música, puedo hacer varias actividades además de leer, así como pintar, dibujar, jugar, hasta incluso hacer tareas y eso me motiva mucho y me hace feliz.

Un video en donde explico mi pasatiempo favorito:

https://animoto.com/play/88CEsHp8OfZz0lHCav3I8A

   

 

Arte digital

Temas relacionados

Arte conceptual, art déco‎, arte pop, arte urbano, postmodernismo

¿Qué es el arte digital?

El arte digital es el tipo de arte que puede ser entendido como el resultado de un proceso creativo por medio del cual se utilizan una serie de recursos digitales para elaborar la obra artística o para que ésta pueda ser disfrutada por otras personas.

Definición

El arte digital es considerado como un tipo de disciplina artística que se caracteriza por agrupa obras de arte que son creadas con medios digitales. Es entonces toda creación que es realizada por medio de las diferentes tecnologías, procesos y dispositivos digitales, y que abarca áreas como la ingeniería, mecánica, neumática, robótica, biotecnología, electrónica, música, etc. Podemos decir entonces que el arte digital es un producto de tecnología informática y que esta tecnología a su vez actúa como un instrumento o procedimiento que hace posible crear algo de la misma manera que lo haría un pincel o una espátula.

Características del arte digital

La principal característica del arte digital es que es un tipo de arte inmaterial, pues la información necesita de un dispositivo de reproducción.

Origen

El origen del arte digital se encuentra en un artista y profesor norteamericano, Charles “Chuck” Csuri, quien es considerado como el padre del arte asistido por ordenador y pionero de la animación. Su primer trabajo lo realizó con gráficas por computadora en el año 1964 y, en 1965, comenzó a crear animaciones computarizadas. Las primeras formas de arte asociadas a la informática y las computadoras nacieron en la segunda mitad del siglo XX. Estas primeras obras artísticas que fueron creadas por una computadora fueron ejecutadas tanto por artistas como por investigadores del campo de las ciencias.

La primera animación artística de la que se tiene registro se realizó por medio de un ordenador llamado Hummingbird y fue realizada por el artista Charles Csuri. En 1967 recibió un premio en la Competencia Internacional de Cine Experimental de Bélgica. El tema de la animación era un colibrí dibujado solo con líneas y para poder realizaron más de 30.000 imágenes fueron generadas con el fin de lograr unas 25 secuencias de movimiento. La computadora usada por Csuri fue una IBM 1130, y la animación fue identificada como «62.mov».

Historia

El primer uso del término arte digital se hizo a principios de la década de 1980 cuando los ingenieros informáticos idearon un programa de pintura que fue utilizado por el artista digital considerado como uno de los pioneros más importantes de este tipo de arte, Harold Cohen. Este programa se conoció con el nombre de AARON, y era una máquina robótica diseñada para hacer dibujos grandes en hojas de papel colocadas en el piso. Desde esta incursión temprana en la inteligencia artificial, Cohen ha seguido afinando el programa AARON a medida que la tecnología se vuelve más sofisticada.

Tipos

Los principales tipos de arte digital los mencionamos a continuación:

• Airbrushing o aerógrafo digital.
• Pixelart o arte hecho con pixeles.
• Vectorart o arte vectorial.
• Fractales.
• art o arte con internet como medio de soporte.

Arte digital por país

Argentina

En este país, uno de los principales exponentes es Solimán López, quien ha hecho que el público reflexione con respecto a este tipo de tecnología contemporánea enfrentándolo al arte clásico y material. Este tipo de arte aún no ha sido bien propagado a lo largo del país por lo que el autor ha impulsado las exposiciones basadas en la era digital.

España

En España se ha desarrollado positivamente el arte digital e incluso existen centros de educación en donde se imparten diferentes lecciones para aprender a desarrollar este tipo de arte. También se están realizando constantemente exposiciones en diferentes centro para lograr captar la atención de los espectadores.

Chile

En Chile, el arte se ha desarrollado positivamente y cada día nacen verdaderos profesionales y profesores de la animación y de los video juegos, basados en el arte digital. Diferentes cursos enseñan las técnicas fundamentales del arte digital.

Representantes

Algunos de los principales representantes del arte digital han sido:

• George Nees
• Manfred Mohr
• Vera Molnar
• Laurence Gartel
• Victor Acevedo
• Margaret Eicher
• Myron Krueger
• Norman White
• Yves Netzhammer

Obras

Entre las obras más reconocidas de este tipo de arte podemos citar:

• Satori de Sam Hue
• Isolation de Daniel Tatarinow
• Harlem Renaissance de Joseph Converse
• Lit de Howard Winterson
• Voyage de Adrien Andre
• Temple de Ari Bennett
• Sanguine de Christopher Pham
• Leviathan de Clyzm
• Return of the Debris de Josue Iniguez

Libros de arte digital

Se han escrito varios libros de arte digital e incluso revistas. Libros como los Discursos sobre Arte Digital, Técnicas de Arte Digital para Ilustradores, El Artista Digital, Digital Art Masters, La Enciclopedia de Arte Digital, Fantasía Digital y muchos más.

Programas para hacer arte digital

Los programas más utilizados para realizar arte digital son los siguientes:

• Photoshop: este es uno de los programas más utilizados a nivel mundial y pertenece a Adobe. Principalmente se usa para editar, para hacer retoques en fotografías y como un lienzo de pintura digital. Permite también el uso de pinceles, texturas, filtros, modificadores de sombras de y de color y es de bastante utilidad.
• Easy Paint Tool SAI: este programa es muy sencillo de aprender y de trabajar y se enfoca principalmente en el dibujo y en la pintura. Con el se pueden realizar mezclas de color y personalizar los pinceles para poder cambiar las texturas y las formas, tamaños y densidades.
• Painter: es un programa que se enfoca en producir pintura digital, muy similares a las pinturas acrílicas o las acuarelas en un lienzo. Es un software bastante pesado y se necesita un computadora con bastante potencia para poder trabajar con él.
• Clip Studio Paint: este tipo de software trabaja principalmente en la elaboración de cómics o de mangas y tiene instrumentos que son muy fáciles de usar para expresar velocidades y estados de ánimo. Tiene además una biblioteca de poses en 3D para poder modificar la apariencia.

Importancia

Además de haber tenido una gran evolución con el paso del tiempo, el arte digital es un medio de comunicación sumamente importante debido a su eficacia y que en la actualidad vivimos en mundo completamente tecnológico y visual. Por medio del arte digital somo capaces de lograr expresar emociones y al mismo tiempo desarrollar aplicaciones digitales interactivas e innovadores en muchas áreas, haciendo que el usuario interaccione cada día más con la tecnología.

Proyecto 4- organizador grafico- transformaciones de la cultura escrita en la era digital

 

PROYECTO 3- SEMANA 3- infografía

 

PROYECTO 3- SEMANA 3- cartel

 

PROYECTO 3- SEMANA 3 ficha

 

CAMBIO DE LAS MANIFESTACIONES CULTURALES EN EL ECUADOR - SEMANA 15

CAMBIO DE LAS MANIFESTACIONES CULTURALES EN EL ECUADOR 

 La cultura popular ecuatoriana tiene como esencia una mezcla entre aspectos religiosos del catolicismo y tradiciones de los pueblos originarios de América. En el caso de estos últimos se destaca que el centro de su sistema planetario, alrededor del cual gira el comercio, el turismo, las costumbres y tradiciones cuyas raíces radican en la música y la danza, incluso en las artesanías, la comida y las leyendas construidas en el seno de cada comunidad.

El Ecuador es considerado una gran nación pluricultural y multiétnica, en la que habitan poco más de 17 millones de personas. De esta cantidad de habitantes, más de 6 millones habitan en la sierra ecuatoriana, más de 7 millones en la costa, aproximadamente 800 mil personas en la Amazonía y poco más de 17 mil personas en el archipiélago de Galápagos. Cada uno de las regiones mencionadas poseen costumbres propias que son variadas y diferentes entre sí.

A continuación se ofrece una recopilación de la principales manifestaciones artísticas y culturales que tiene el país, con similitudes y diferencias, en especial de los pueblos y nacionalidades que habitan en territorio ecuatoriano.

¿Qué es la cultura popular?

La cultura popular significa un conjunto de conocimientos que brindan la posibilidad de desarrollar un juicio crítico, cuyo juicio pertenece al pueblo y es propio de dicho pueblo o procede de él. A pesar de la variedad de corrientes que existen en aras de definir a la cultura popular, se puede decir que, el concepto de cultura popular se identifica con el término cultura nacional, la cual es concebida como el conjunto de formas en las que se puede identificar un país.

Esto significa que se relaciona con la historia de lo que es cotidiano, el folclore, las leyendas o proverbios, cantos y artes populares están incorporados a las tradiciones de una comunidad. En un sentido amplio, las costumbres y las tradiciones se vinculan a las formas culturales antiguas.
Algunos ejemplos de las principales manifestaciones artísticas y culturales del Ecuador:

1- Manifestaciones festivas.

En el ámbito de las manifestaciones artísticas y culturales cobra un amplio papel las fiestas, principalmente aquellas que se desarrollan en las comunidades indígenas, las cuales han sido consideradas como el mayor rasgo de identidad comunitaria. Estas fiestas llegaron a generarse a partir de la dinámica cultural impuestas por las propias relaciones de producción y diferenciación iniciada en el periodo colonial.

Por lo tanto, no se puede negar que, fruto de esto surgen desde la colonia e incluso en la etapa republicana, ricas manifestaciones festivas que son catalogadas como nacionales. A continuación se mencionan algunos ejemplos.

• Ejemplo #1.- El Carnaval.

El Carnaval representa una celebración pública, que se celebra previo a la cuaresma cristiana, la fecha varía entre los meses de febrero y marzo, acorde al año. En esta celebración se llegan a combinar algunos elementos como los disfraces, desfiles y fiestas en la calle. En el caso de Ecuador el Carnaval es una fiesta muy cultural y su celebración implica mucha agua y espuma, además de disfraces doloridos. Uno de los carnavales más conocidos del país se llevan a cabo en Guaranda.

• Ejemplo #2.- La Mama Negra

La Mama Negra es una festividad que se celebra en Ecuador, específicamente en la ciudad de Latacunga. La celebración de la Mama Negra es conocida también como la “santísima tragedia”, una fiesta tradicional propia de la Latacunga, donde se evidencia una mágica ceremonia destinada y donde se interpreta la vida de los diferentes pueblos.

Esta celebración se realiza en dos ocasiones, la primera en el mes de septiembre cuya fiesta de fe es organizada por las vivanderas, devotos y donantes de los mercados La Merced y del Salto, se le rinden honores a la Virgen de la Merced. Como segunda ocasión esta celebración se lleva a cabo en la primera semana de noviembre, donde todos los años los habitantes de Latacunga celebran su independencia. En este caso, se desarrolla todo un desfile de personajes populares, civiles, militares, eclesiásticos y míticos.

• Ejemplo #3.- La Diablada de Píllaro.

La Diablada de Píllaro en una celebración popular que en los últimos 10 años ha cobrado auge y por lo tanto ha crecido. Acorde a la leyenda, se relata que en la época colonial los indígenas se disfrazaban de diablos en señal de protesta y repudio a las prácticas sacerdotales y al maltrato físico ejecutado por los españoles. En este sentido a la fiesta también se le conoce como la diablada pillareña y en año 2009 la celebración fue declarada Patrimonio Cultural Inmaterial del Ecuador. La fecha de celebración es en el mes de enero, y son convocadas miles de personas quienes participan en las “partidas” o comparsas tradicionales, donde se baila y se canta.

• Ejemplo #4.- El rodeo montubio.

En las provincias de la costa ecuatoriana, principalmente en Manabí, Guayas, el Oro y los Ríos, existe la tradición del rodeo montubio. Esta amplia tradición vaquera está vinculada al mestizaje, la ganadería y la crianza de caballos. De igual forma representa todo un espectáculo que se realiza el 12 de octubre, como una manera de celebrar el Día de la Interculturalidad y la Plurinacionalidad, o el día de la Raza.

• Ejemplo #5.- El Inti Raymi

El Inti Raymi representa una ceremonia o un símbolo de gratitud de los pueblos andinos hacia la Pachamama o madre tierra. Este agradecimiento es por la buena producción y cosecha de los productos agrícolas. La gratitud se llega a expresar con música y danza. Así mismo, al recoger esta vivencia milenaria, se brinda la posibilidad de conservar las raíces étnicas. En el Ecuador, este evento cultural se desarrolló todos los años, específicamente en el mes de junio, los participantes dirigen una ceremonia de evocación a los cuatro elementos fundamentales de la cosmovisión indígena, el fuego, el agua, el aire y la tierra.

2.- Manifestaciones musicales y danzarias.

Tanto la danza como la música son ejes fundamentales dentro de la estructura de cada sociedad. Ambas se ponen de manifiesto como parte de la identidad cultural de cada nación. En Ecuador todavía se manejan símbolos que aglutinan significados de prácticas tradicionales en ritmos y bailes.

• Ejemplo #6.- El San Juanito.

El Sanjuanito o San Juanito es un género musical andino originario del Ecuador. Sus orígenes se remontan a la provincia de Imbabura y su popularidad la alcanzó en el Siglo XX. De igual manera este género musical tiene raíces en la cultura precolombina, su nombre se debe a que con su baile se festeja a San Juan. Se caracteriza por ser un género musical alegre y bailable.

• Ejemplo #7.- El Pasillo.

El pasillo como género musical está relacionado a entramados culturales, agentes sociales, valores, usos, formas y funciones presentes en la sociedad ecuatoriana. En este sentido, representa una expresión de la identidad musical del Ecuador, a la vez forma parte del alma del pueblo, donde el pasillo se erige como una especie de poema que se canta.

Ha sido considerado como el género musical nacional ecuatoriana por excelencia y es cantado en todas las regiones y estratos sociales. Por otra parte, el pasillo representa una cierta pertenencia, pues constituye una de las características que definen la identidad de los ecuatorianos. La importancia de este género musical recae en la memoria histórica de la población de la cual el pasillo es una parte indispensable.

3.- Manifestaciones artesanales.

Las artesanías ecuatorianas tienen diferentes manifestaciones, Cabe mencionar a la actividad artesanal en cerámica donde la arcilla tiene un papel protagónico en la elaboración de ollas, muy populares en la cocina ecuatoriana. Por otra parte, se destacan las artesanías tejidas, que son confeccionadas con algodón principalmente, cultivado en la sierra ecuatoriana y con lana. Otro ejemplo de artesanías serían las elaboradas con madera, en este sentido tenemos las bateas, las monturas para caballos, los aventadores de fuego, etc.

• Ejemplo #8.- Artesanías de Otavalo.

En lo que se refiere a la presencia de los indígenas kichwas en Otavalo, esto posee un profundo significado e importancia cultural, antropológica y económica. En este sentido, se destaca una vasta presencia de tradiciones y manifestaciones culturales que se pueden apreciar en los tejidos. Por ejemplo en el Mercado de Otavalo o también conocido como la Plaza de Ponchos, cuyo sitio constituye el mercado de artesanía más grande de Sudamérica. La artesanías otavaleñas son conocidas en casi todo el mundo y su nota distintiva radica en las tradiciones que refleja, una manera de compartir su rica cultura.

• Ejemplo #9.- Los sombreros de paja toquilla.

El sombrero de paja toquilla, sombrero de panamá, o también jipijapa representa un sombrero tradicional confeccionado en Ecuador. Su elaboración parte de las hojas trenzadas de la palmera de paja toquilla, de ahí el nombre de esta pieza. Los orígenes de este sombrero se localizan en la costa ecuatoriana, y tiene hondas raíces ancestrales. La demanda de este producto es alta, debido fundamentalmente a su exquisita confección artesanal. La UNESCO en el año 2012 declaró al sombrero de jipijapa como Patrimonio Cultural de la Humanidad.

• Ejemplo #10.- Cerámica de Cuenca.

El trabajo con la cerámica representa una de las tradiciones más arraigadas en el pueblo cuencano. Su origen se remonta a las primeras culturas precolombinas que habitaron en la región. En la actualidad se puede apreciar un resultado donde se mezclan técnicas precolombinas con algunas españolas. El proceso de elaboración de la cerámica cuencana es largo y trabajoso, se utilizan técnicas de moldeado a mano, los golpeadores o huactanas y el torno. Por medio del trabajo con la cerámica se persigue revelar expresiones artísticas que reflejan la identidad en la cultura de su gente.

4.- Manifestaciones gastronómicas.

La gastronomía ecuatoriana expresa elementos diversos en el ámbito de la cultura, vinculados a la vida social y con las prácticas rituales de las personas. De igual manera, la comida ecuatoriana está vinculada con la ubicación social y la situación económica de las personas. De esta manera se puede decir que la gastronomía ecuatoriana es un claro reflejo de las prácticas culturales que existen en el Ecuador.

• Ejemplo# 11.- Cuy asado.

Este animalito es muy singular, desde la antigüedad se consumía su carne, la cual es una rica fuente de proteínas. Con la invasión de los españoles este animal fue introducido en Europa. El consumo del cuy en el Ecuador, especialmente en la sierra, es muy popular en los periodos de fiestas. De igual manera, los indígenas y campesinos crían cuyes, cuya producción está destinada para el consumo interno. La importancia de este animal en la gastronomía nacional es trascendental y muestra de ello es que se celebra el Festival Internacional del Cuy.

• Ejemplo #12.- El Hornado

El hornado constituye un plato típico ecuatoriano, preparado a base de carne de cerdo y acompañado con choclo, plátano maduro frito, aguacate, tortillas de papa, lechuga, tomate y otros ingredientes que dependen de la región donde se prepare. La historia de este plato se remonta al Siglo XVI, y nació de una tradición europea pero se fusionó con ingredientes típicos del Ecuador como el choclo.

• Ejemplo #13.- Locro ecuatoriano.

El locro representa un plato clásico dentro de la gastronomía ecuatoriana. Este consiste en una sopa cremosa que se hace a base papa y queso. Es un plato típico de la sierra, específicamente de la zona norte y de la ciudad de Quito. La papa es un ingrediente fundamental en la dieta del ecuatoriano y se ha heredado de la cultura inca.

5.- Manifestaciones literarias.

La literatura representa una práctica social que ha acompañado el desarrollo histórico – cultural de cada pueblos. Es entonces que las manifestaciones literarias son el reflejo del sentir y las vivencias de cada sociedad, ejemplo las costumbres, los sufrimientos, el amor por la tierra, etc. es por medio de la literatura que se ha logrado transmitir los acerbos culturales.

• Ejemplo #14.- Huasipungo/Autor: Jorge Icaza

• Ejemplo #15.- Los Sangurimas/Autor: José de la Cuadra.

• Ejemplo #16.- Las Catalinarias/Autor: Juan Montalvo.

6.- Manifestaciones de las artes plásticas.

Por medio del estudio de las artes plásticas se ha podido descubrir la riqueza cultural y artística existente en cada sociedad, especialmente en la sociedad ecuatoriana. Así mismo, a través de las pinturas se pueden ver los cambios ocurridos en el transcurso de los años en determinado país o lugar. Por otra parte, la obra de algunos pintores se llegan a transformar en elemento esencial dentro de la cultura de cada país.

• Ejemplo #17.- Oswaldo Guayasamín, exponente del expresionismo y el arte moderno.

• Ejemplo #18.- Antonio Salas Áviles, exponente de temas religiosos y costumbristas.

• Ejemplo #19.- Eduardo Kingman Riofrío, exponente del expresionismo y el indigenismo.